Alonzo King LINES Ballet the Personal Element3 Photo © Manny Crisostomo

Bregenz (A)

Bregenzer Frühling 2022

Die Landeshauptstadt Bregenz lädt mit der kommenden Festivalsaison von März bis Mai 2022 zum 35. Mal in jährlicher Folge zu ihrem hochkarätigen, internationalen Tanzfestival, das in seiner Art im Bodenseeraum für sich alleine steht: dem Bregenzer Frühling. Fünf Weltklasse-Compagnien aus den USA, Großbritannien, Belgien und Frankreich werden ihr Publikum mit ausdrucksstarken Performances in die vielfältige und atemberaubende Welt des Tanzes entführen. Die Aufführungen im Bregenzer Festspielhaus – darunter zwei österreichische Premieren – bieten einen Mix an unterschiedlichen Bewegungssprachen und Tanzstilen und sprechen mit ihren inhaltlichen Darbietungen eine breite Altersklasse an. Abgerundet wird das Hauptprogramm von einer österreichischen Uraufführung des „aktionstheater ensembles“ im Landestheater Vorarlberg.

>>> Programm zum Download

www.bregenzerfruehling.com

Trailer Bregenzer Frühling 2022

Canan Erek © Miriam Tamayo

Heilbronn

FESTIVAL TANZ! HEILBRONN 2022
17. – 22.5.2021

Der zeitgenössische Tanz hat in Heilbronn eine feste Heimstatt im alljährlich stattfindenden Festival »Tanz! Heilbronn« und eine große Fangemeinde. Zwölf Jahre lang, von 2009-2020, wurde das Festival von Kuratorin Karin Kirchhoff geprägt, die sich nun in der Kulturstiftung des Bundes für die Förderung des Tanzes in Deutschland engagiert.

Die neue Kuratorin ist Canan Erek, eine in Berlin lebende deutsch-türkische Tänzerin, Choreografin und Kuratorin. Nach ihrer klassischen Tanzausbildung in Ankara und Istanbul lernte sie die Arbeit von Pina Bausch kennen und entschied sich deshalb, nach Deutschland zu kommen. Sie studierte unter der Leitung von Pina Bausch Bühnentanz an der Folkwang Hochschule in Essen und anschließend Choreographie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Sie arbeitete als Choreographin im In- und Ausland und leitete mehrere Jahre die Company des Leipziger Tanztheaters.
Seit 2007 lebt und arbeitet sie wieder in Berlin. Hier entwickelt sie ihre Bühnenstücke sowie site-spezifische Arbeiten im öffentlichen Raum. Als Künstlerin engagiert sie sich im Bereich der kulturellen Bildung und führt zahlreiche Projekte durch. Sie ist die Initiatorin und künstlerische Leiterin von »PURPLE – Internationales Tanzfestival für junges Publikum«, welches jährlich im Januar in Berlin stattfindet.

Ihre künstlerischen Arbeiten haben einen interkulturellen Ansatz und setzen sich thematisch mit aktuellen gesellschaftlichen Diskursen auseinander. In diesem Sinne wird sie auch den Weg, den »Tanz! Heilbronn« in den letzten Jahren verfolgt hat, fortsetzen: Mit starken Positionen renommierter Tanz-Kompanien, spannenden Newcomern und  partizipativen Projekten. Auch das sorgfältig ausgewählte Rahmenprogramm mit Performances im öffentlichen Raum, Tanz-Workshops und Diskussionsformaten wird es weiterhin geben. Diesen über die Jahre erfolgreichen Ansatz möchte Canan Erek um ein Programm für junges Publikum erweitern mit künstlerisch interessanten Tanzstücken für Kinder und Jugendliche und begleitenden Vermittlungsformaten.
Ein Projekt für das Festival im Mai 2022 kann an dieser Stelle bereits verraten werden: Die als Kooperation mit dem Theater Heilbronn entwickelte Arbeit »Cosmic A« des libanesisch-kanadischen Choreografen Charlie Prince wird – zwei Jahre nach der ursprünglich geplanten deutschen Erstaufführung in der BOXX – endlich im Rahmen von »Tanz! Heilbronn« 2022 zu sehen sein. Und was das Publikum sonst noch erwartet? Das erfahren Sie bei der Vorstellung des Programms im Februar 2022

www.theater-heilbronn.de

»The Dying Swans Live Experience« © Jeanette Bak

Ludwigsburg

Choreografische Werke von Pina Bausch, Sasha Waltz
und Lucinda Childs
Tanz bei den Ludwigsburger Schlossfestspielen 2022

An gleich drei Abenden ringen die karthagische Königin und der trojanische Prinz in Henry Purcells »Dido and Aeneas« um ihre Liebe – in der choreografischen Oper von Sasha Waltz verbinden sich die drei Ensembles Vocalconsort Berlin, Akademie für Alte Musik Berlin und Sasha Waltz & Guests und lassen unter der musikalischen Leitung von Christopher Moulds Gesang, Instrumentalmusik und Tanz miteinander verschmelzen (20., 21. und 22. Mai 2022).

Pina Bauschs »Sacre« erfährt in der Neueinstudierung des »Rite of Spring« seine Deutsche Erstaufführung, die auf Initiative der Pina Bausch Foundation in Sene- gal von der École des Sables in Dakar und dem Sadler’s Wells Theater London mit Tänzer*innen aus 14 afrikanischen Ländern als Koproduktion mit den Ludwigsburger Schlossfestspielen erarbeitet wurde – die Premiere des Duetts »common ground[s]«von Germaine Acogny, Gründerin der École des Sables, und Malou Airaudo, Tänzerin der ersten Stunde im Tanztheater Wuppertal, vervollständigt den Abend (17., 18. und 19. Juni).

Der zweiteilige Tanzabend »THE DAY«, eine Koproduktion aus New York im The- aterhaus Stuttgart, befasst sich mit einschneidenden Lebensmomenten, zu de- nen der Komponist David Lang und die Cellistin Maya Beiser zwei Kompositionen in Erinnerung an 9/11 geschaffen haben – die legendäre New Yorker Choreografin Lucinda Childs und Wendy Whelan, Tänzerin und künstlerische Leiterin des New York City Ballets, lassen daraus eine choreografische Meditation über individuelle und kollektive Schicksale entstehen (18. und 19. Juni 2022).

www.schlossfestspiele.de

Vorabfoto Ballett: Maria Stuart © Arno Kohlem

Karlsruhe

Aufgefächert
Ein Festival für den Tanz
1. – 3.7.2022

Bereits mit Neustart von Ballettdirektorin Bridget Breiner sollte ein Festival für den Tanz die Ballettsaison beschließen und somit die traditionelle Karlsruher Ballettwoche weiterführen. Nun endlich kann es losgehen: Zum ersten Mal hebt sich für Aufgefächert der Vorhang, und das STAATSBALLETT lädt zu drei Tagen purem Tanz in das GROSSE HAUS ein. Erleben Sie kompakt an einem Wochenende die Neuproduktionen der Spielzeit 2021/22 und feiern Sie Talent und Können Ihrer Tänzer*innen. Eingerahmt werden die abendfüllenden Vorstellungen von öffentlichen Warm-ups der Company sowie der Möglichkeit, dem Ensemble bei anschließenden Autogrammstunden persönlich zu begegnen. 

1.7.2022
 AUFGEFÄCHERT - EIN FESTIVAL FÜR DEN TANZ
Ballett: Was Ihr wollt
Ballett von Bridget Breiner

2.7.2022
 AUFGEFÄCHERT - EIN FESTIVAL FÜR DEN TANZ
Ballett: Movers & Shakers
Ballettabend mit Choreografien von David Dawson, Cathy Marston & Marguerite Donlon

3.7.2022
 AUFGEFÄCHERT - EIN FESTIVAL FÜR DEN TANZ
Ballett: Maria Stuart
Ballett von Bridget Breiner

www.staatstheater.karlsruhe.de/programm/ballett/

Cinderella (Jinhao Zhang, Madison Young, Ensemble) © Serghei Gherciu

Berlin

Dornröschen
Choreographie von Marcia Haydée nach Petipa
Musik von Peter I. Tschaikowsky

Eines der berühmtesten klassischen Ballette ist DORNRÖSCHEN, das zur bezwingend schönen Partitur von Peter I. Tschaikowsky einen festen Platz im Ballettrepertoire hat. Marcia Haydée, ehemalige Ballerina des Stuttgarter Balletts, Muse von John Cranko und selbst eine Legende, widmet sich diesem Schlüsselwerk der Ballettgeschichte als Choreographin und erarbeitet ihre eigene Fassung mit dem Staatsballett Berlin auf der Grundlage des Märchens von Charles Perrault.

Mit viel Liebe zum Detail entwirft Jordi Roig neue Kostüme und Dekorationen, um den einzigartigen Zauber des Märchens und die choreographische Poesie dieser Fassung zu entfalten.

ab 13.5.2022

www.staatsballett-berlin.de

John-Neumeier © Kiran West

Baden-Baden

The World of John Neumeier
30.9. - 9.10.2022

Die Partnerschaft, die das Festspielhaus Baden-Baden und John Neumeier verbindet, währt nun länger als zwei Jahrzehnte. Diese Zusammenarbeit wurde in der vergangenen Spielzeit beträchtlich erweitert. Entstanden ist ein Festival, in dem John Neumeier sein umfassendes Verständnis von Tanz präsentiert – im Zentrum auch 2022 wie stets das Hamburg Ballett. Für das von ihm initiierte Bundesjugendballett kreiert John Neumeier das neue Werk „Die Unsichtbaren“. Darin erinnert der Choreograph an Tänzer und Choreographen der 1920er- und 1930er-Jahre und gedenkt der Opfer des Nationalsozialismus. Die Erweiterung des Festivals in die Stadt hinein symbolisiert John Neumeiers Wunsch, durch Tanz mit der Welt in Verbindung zu treten. Die Welt des Tanzes wird in Gestalt weiterer Gäste nach Baden-Baden kommen, und die Festspielstadt verwandelt sich in eine Tanzstadt, hat John Neumeier gesagt. Das klingt verheißungsvoll.

https://festivals.festspielhaus.de/the-world-of-john-neumeier/

Theaterhaus Hofesh Shechter, Foto © Hugo Glendinning

Stuttgart

Hofesh Shechter
Artist-in-Residence Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart

Ab dem Sommer 2021 wird es jedes Jahr ein Stück von Hofesh Shechter im Repertoire von Gauthier Dance geben, zwei davon Uraufführungen für die Company. Den Anfang macht Swan Cake, Shechters Beitrag zu dem Tanzabend Swan Lakes, der das diesjährige COLOURS International Dance Festival eröffnet hätte. Shechter interessiert sich dabei vor allem für die dunkle Unterströmung des Ballettklassikers. Statt Schönheit, Reinheit und Klarheit zeigt er uns Getriebene, die kein Heim haben, keinen Ort, keine Wahl – aber Wünsche, Fantasien und Träume. Und lässt uns so verstehen, dass unter der Oberfläche eine ganz eigene Art von Schönheit nur darauf wartet, ans Tageslicht zu kommen.Die weiteren Uraufführungen von Swan Lakes steuern Marie Chouinard, Marco Goecke und Cayetano Soto bei. Das Festival ist mittlerweile auf 2022 verlegt, nicht aber die Premiere von Swan Lakes, die am 24. Juni 2021 das Gauthier Dance Summertime-Programm einläutet.Für The Seven Sins hat Eric Gauthier sieben weltberühmte Choreograph*innen eingeladen, je eine der Todsünden in Tanz zu übersetzen – darunter auch Hofesh Shechter. Das lasterhafte Line-up komplettieren Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal & Gai Behar, Marco Goecke, Marcos Morau und Sasha Waltz. Premiere ist am 26. März 2022.Den Titel des dritten Werks verraten wir noch nicht. Doch so viel können wir schon sagen: Hofesh Shechter wird Gauthier Dance ein abendfüllendes Stück anvertrauen, das bislang ausschließlich von seiner eigenen Hofesh Shechter Company getanzt wurde – und nun im Sommer 2023 das 5. COLOURS International Dance Festival eröffnet.

www.theaterhaus.com/theaterhaus/
www.hofesh.co.uk

GD21 Dying Swans, Smadar Goshen 05,Photo © Jeanette Bak © Grafik Daniel Wiesmann

 

»The Dying Swans Project« von Gauthier Dance:
In 3sat, auf der Digitalen Bühne der Schlossfestspiele
und live im Rahmen des Festivals
ab 16. April 2021

In der Corona-Pandemie fanden die Ludwigsburger Schlossfestspiele und Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart in einem gemeinsamen Projekt zueinander: »The Dying Swans Project«, das 64 internationalen Künstler*innen aus den Bereichen Tanz, Choreografie, Musik und Film eine Perspektive gibt, wurde von den Schlossfestspielen koproduziert und soll im Rahmen des Festivals 2021, voraussichtlich im Juli, als »The Dying Swans Live Experience« seine Uraufführung erleben.
Zu sehen sind alle Choreografien online ab Freitag, 16. April 2021.

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Visual Swan Lakes 2, Foto Maks Richter

Stuttgart

COLOURS International Dance Festival
auf 2022 verschöben

Die Entwicklungen der vergangenen Wochen lassen dem Theaterhaus Stuttgart keine realistische Alternative: Das 4. COLOURS International Dance Festival wird auf Sommer 2022 verlegt. Diese Entscheidung zu treffen, hat wehgetan. Im Team wurde intensiv diskutiert, viele unterschiedliche Szenarien wurden durchgespielt. Doch letztlich war es uns am wichtigsten, in der Pandemie verantwortlich zu handeln: keine Events, bei denen sich Menschen in der City versammeln, keine Companies, die aus dem Ausland anreisen, kein überregionales Publikum.
Unser großer Trost: Das Publikum hier kann sich trotzdem auf einen tollen Tanzsommer freuen. Denn Gauthier Dance brennt darauf, wieder auf der Bühne zu stehen, und nutzt die Wochen vom 24. Juni bis 11. Juli 2021 nun – statt für COLOURS – für ein umfangreiches eigenes Tanzprogramm. Gleich mehrere Produktionen sind in der Pipeline, allen voran der hochkarätige, ursprünglich für den Sommer 2020 geplante Tanzabend Swan Lakes mit Uraufführungen von Marie Chouinard, Marco Goecke, Hofesh Shechter und Cayetano Soto. Er wird nun ebenso Premiere feiern wie das Junge Choreographen-Format Out of the Box und das für COLOURS 2021 konzipierte Augmented Reality-Projekt MEET THE TALENTS TO GO.

Friedemann Vogel, Erster Solist und Kammertänzer Stuttgarter Ballett, Fotos: Helmuth Scham | www.schampus.com

Friedemann Vogel – Verkörperung des Tanzes

Dokumentarischer Porträtfilm über den Ausnahmetänzer Friedemann Vogel am Karfreitag, 10. April 2020 im SWR Fernsehen und in der ARD Mediathek Moskaus Bolschoi Ballett, Tokios New National Theater und viele mehr – Friedemann Vogel, Erster Solist des Stuttgarter Balletts, hat die bedeutendsten Ballettbühnen der Welt erobert. An der Seite der Primaballerinen des 21. Jahrhunderts begeistert er das heimische wie das internationale Publikum. Ein deutscher Tänzer an der Spitze der Ballettwelt – eine absolute Rarität. Der dokumentarische Porträtfilm „Friedemann Vogel – Verkörperung des Tanzes“ von Katja Trautwein begleitet den Tänzer in seinem Alltag ausgehend vom Stuttgarter Ballett über Berlin, Stockholm und Moskau bis nach Tokio. Zu sehen ist die erste Lang-Dokumentation über Friedemann Vogel in einer TV-Premiere im SWR Fernsehen am Karfreitag, 10. April 2020 um 14 Uhr und in der ARD Mediathek.

Das Stuttgarter Ballett – eine Konstante in einer sagenhaften Karriere

Mit seiner außergewöhnlich vollkommenen Körperlinie gelingt es Friedemann Vogel scheinbar mühelos das Perfektionsstreben des klassischen Balletts zu erreichen. Neben zahlreichen signifikanten Tanzpreisen und Tanzauszeichnungen, wie die Ernennung zum Dancer of the Year im Jahr 2010 sowie erneut 2019, hat ihm das Land Baden-Württemberg 2015 den Titel „Kammertänzer“ verliehen. Zu den globalen Gastspielen hält sich eine Konstante in Friedemann Vogels sagenhafter Karriere: Der gebürtige Stuttgarter ist seinen schwäbischen Wurzeln treu geblieben. Seit seinem Abschluss tanzt er in der Kompagnie der namhaftesten Balletttraditionsstätte Deutschlands – dem Stuttgarter Ballett.

Moskau – Tokio – Stockholm – Berlin … und Stuttgart

Der 60-minütige dokumentarische Porträtfilm begleitet die Koryphäe in seinem Lebens- und Schaffensalltag ausgehend von der Heimat bis auf das ganz große internationale Parkett bei der „World Ballet Stars Gala“ in Moskau und beim „World Ballet Festival“ in Tokio. An das Royal Swedish Ballet in Stockholm wird Friedemann Vogel eingeladen, um die Direktionszeit von Nicolas Le Riche zu eröffnen. Nach Berlin folgt er dem Ruf seiner langjährigen Tanzpartnerin Polina Semionova zu ihrer Gala „Polina and Friends“. Wenn er nicht selbst unterwegs ist, kommt die Weltspitze zu ihm in seine Heimat. Gemeinsam mit dem Filmteam hat der kanadische Startänzer Guillaume Côté dort an der von ihm eigens für den Schwaben kreierten Choreografie „Cadavre Exquis“ gearbeitet.

Den Moment mit voller Konzentration auskosten

Längst ist der Name Friedemann Vogel über die Grenzen der Ballettwelt hinausgeschwappt – der Ausnahmekünstler ist auch ein gefragtes Fashionfotomodel. Aber auch dabei bleibt er nach eigener Aussage stets der Tänzer, der er von Anbeginn war. Mittlerweile ist er 40 Jahre alt und feierte 2019 sein 20-jähriges Bühnenjubiläum beim Stuttgarter Ballett; für einen Tänzer ein durchaus rentenfähiges Alter. Doch Friedemann Vogel ist in Topform und denkt noch gar nicht daran, seine aktive Zeit zu beenden. Der Film folgt Friedemann Vogels Wesen im „Hier und Jetzt“ zu leben. Seine Maxime: den Moment mit voller Konzentration auskosten.

Mit: Marcia Haydée, Reid Anderson, Tamas Detrich, Nicolas Le Riche, Masashi Miura, Alicia Amatriain, Roberto Bolle, Léonore Baulac, Maria Eichwald, Guillaume Côté, Roman Novitzky, Thomas Lempertz, Volker Schlöndorff, Polina Semionova, Olga Smirnova, Macharbek Wasijew u.a.

„Friedemann Vogel – Verkörperung des Tanzes“ ist eine Koproduktion des SWR (Südwestrundfunks) mit der Filmakademie Baden-Württemberg. Autorin ist Katja Trautwein. Betreuung des Diplom-/Abschlussfilms: Joachim A. Lang. Die Redaktion liegt bei Harald Letfuß (SWR).

Sendung:
Karfreitag, 10. April 2020, um 14 Uhr im SWR Fernsehen
Ab 9. April 2020, um 16 Uhr ein Jahr lang in der ARD Mediathek unter ARDmediathek.deAm 4. Juli 2020 um 22:55 Uhr auf 3sat

Deuces Goecke The Heart dos Santos Vesely © Regina Brocke

Stuttgart

Von Meistern und jungen Talenten: Gauthier Dance

Gauthier Dance glänzt auch in derSaison 2019/2020 mit hochkarätigen Produktionen in Stuttgart und weltweit auf Tour
Eins ist sicher: Der Dance Company Theaterhaus Stuttgart wird es auch in der neuen Saison 2019/20 nicht langweilig. Neben den Tanzabenden Classy Classics, Deuces und The Gift im Repertoire bringt Gauthier Dance zwei großen Neuproduktionen heraus: die Junge-Choreographen-Wundertüte Out of the Big Box mit Neukreationen von Company-Mitgliedern und Freunden von Gauthier Dance am 28. März 2020 – und Swan Lakes, ein Tanzabend, der schon lange vor der Premiere am 18. Juni 2020 hohes Interesse bei internationalen Veranstaltern erregt. Schließlich hat Eric Gauthier für diese Produktion ein Line-up der Extraklasse gewonnen. Marie Chouinard, Marco Goecke, Hofesh Shechter und Cayetano Soto entwerfen in vier Uraufführungen ihre persönliche Sicht auf Schwanensee. Doch damit nicht genug: Außer im im Stuttgarter Theaterhaus ist Gauthier Dance einmal mehr weltweit präsent. Der Tourplan 2019/20 führt die Truppe in Tanzstädte in Deutschland, der Schweiz, den Niederlanden, Israel, Italien, Mexiko und den USA.