Berlin
Moving Energies
10 years me Collectors Room Berlin
29.2. – 17.5.2020
10 Jahre me Collectors Room Berlin – dieses Jubiläum wird vom 29. Februar bis 17. Mai 2020 mit einem sehr persönlichen Einblick in die Olbricht Collection und die Aktivitäten der Stiftung gefeiert. Energieflüsse bewegen uns, unsere Welt und das Universum. Als Fließen von Energie beschreibt auch der Sammler Thomas Olbricht sein Kunsterleben und -leben. Es ist diese Dynamik, die er gern mit vielen Menschen teilt. Auf diesen Wunsch geht die Namensgebung seines Ausstellungshauses zurück: moving energies – me Collectors Room Berlin. Moving Energies, Energieflüsse, die sich aus dem Zusammenspiel verschiedenster Objekte, Genres oder Epochen ergeben, sind gleichermaßen ursächlich für den Eklektizismus der Olbricht Collection: Da gibt es Feuerwehrautos, Jugendstilobjekte, romantische Landschaftsmalereien, aber auch Designermöbel, afrikanische Holzskulpturen, Briefmarken, Globen oder altmeisterliche Stillleben und neben den Wunderkammerobjekten aus Renaissance und Barock vor allem zeitgenössische Kunst. In den privaten Räumen des Sammlers finden all diese Objekte zusammen. Französische Jugendstilvasen gruppiert vor einem romantischen Sonnenuntergang Carl Robert Kummers, Skulpturen Ewald Matarés gebündelt im Regal neben einer abstrakten Farbexplosion von Katharina Grosse oder barocke Drechselobjekte vor einem schwarz-weißen Film Still von Cindy Sherman – teils eigenwillige Zusammenstellungen fügen sich zu dem ganz subjektiven Universum des Sammlers.
me Collectors Room Berlin / Stiftung Olbricht www.me-berlin.com
Leverkusen
Liebes Ding – Object Love
26.1. – 26.4.2020
Die Ausstellung „Liebes Ding“ befragt das innige Verhältnis zwischen Mensch und Dingen. Warum streben wir nach Dingen? Wie gehen wir mit Dingen um? Was bedeuten sie für uns? Und was sind die Konsequenzen unserer Liebe zu den Dingen? Mit Werken von Kathrin Ahäuser (DE), Thomas Bayrle (DE), Melanie Bonajo (NL), Karsten Bott (DE), Machiel Braaksma (NL), Anton Cotteleer (BE), Danielle Dean (UK/US), Yvonne Dröge Wendel (NL), Maarten Vanden Eynde (BE),
Dimitar Genchev (BG/NL), Andreas Gurksy (DE), Ni Haifeng (CN/NL), Jeroen van Loon (NL), Vika Mitrichenko (BR/NL), Olaf Mooij (NL), Ted Noten (NL), Min Oh (KR/NL), Erwin Olaf (NL), Maria Roosen (NL), Superflex (DK),Ari Versluis & Ellie Uyttenbroek (NL) und Erwin Wurm (AT. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler setzen sich aus ihrer Perspektive mit diesen aktuellen und brisanten Entwicklungen auseinander. In Fotografien und Videos, Gemälden, Skulpturen und Installationen zeigen sie die Verstrickungen von Menschen und Dingen, lassen Menschen ebenso zu Wort kommen wie die Dinge selbst, die ihre Ge- schichten erzählen. Mit einem mehr oder weniger kritischen Unterton transformieren sie Objekte und fügen sie zu Assemblagen und Installationen.
Museum Morsbroich, Leverkusen www.museum-morsbroich.de
Berlin
Raffael in Berlin
Die Madonnen der Gemäldegalerie
13.12.2019 – 26.4.2020
Anlässlich des Raffael-Jubiläums 2020 vereint die Gemäldegalerie in einer Kabinettausstellung fünf Madonnenbilder aus ihrem Bestand, die durch Leihgaben der National Gallery in London und des Berliner Kupferstichkabinetts begleitet werden. Der 500. Todestag am 6. April 2020 von Raffaello Sanzio da Urbino (* 6. April oder 28. März 1483 in Urbino, † 6. April 1520 in Rom), einem der bedeutendsten Künstler der italieni- schen Renaissance, bietet die Gelegenheit die fünf Madonnenbilder aus dem Bestand der Gemäldegalerie in einer Kabinettausstellung zu vereinen. Die sonst nicht zusammen ausgestellten Werke werden sich hier begegnen und in einen Dialog treten mit Leihgaben der National Gallery in London und des Berliner Kupferstichkabinetts. Dabei wird auch das Rundbild der Madonna Terranuova (um 1505) erstmalig zusammen mit Raffaels Zeichnung des Kopfes der Madonna Terranuova aus dem Kupferstichkabinett zu sehen sein.
Bild: Raffael, Madonna mit den Nelken (The Madonna of the Pinks / La Madonna dei Garofani), um 1507, Öl auf Eibenholz, 27,9 x 22,4 cm,© The National Gallery, London. Bought with the assistance of theHeritage Lottery Fund, The Art Fund (with a contribution from the Wolfson Foundation), the American Friends of the National Gallery,London, the George Beaumont Group, Sir Christopher Ondaatjeand through public appeal, 2004
Gemäldegalerie Berlin
www.smb.museum
Bonn
Martin Kippenberger
Bitteschön Dankeschön
Eine Retrospektive
1.11.2019 – 16.2.2020
Martin Kippenberger (1953 – 1997) war einer der medial und stilistisch vielseitigsten und wichtigsten deutschen Künstler, der die 1980er- und 1990er-Jahre maßgeblich geprägt hat. Sein Schaffen führte schon zu Lebzeiten zu einer herausragenden Position innerhalb der zeitgenössischen Kunstgeschichte und wirkt bis heute international – auch für die jüngere Künstlergeneration. Die Ausstellung soll die besondere Komplexität seines Werkes in all seinen Facetten und Medien (Malerei, Skulptur, Zeichnungen, Collagen, Multiples, Plakate, Künstlerbücher) aufzeigen.
Bild: Bitte nicht nach Hause schicken, 1983, Ölauf Leinwand, Privatsammlung, Berlin© Estate of Martin Kippenberger, Galerie Gisela Capitain, Cologne
Bundeskunsthalle
www.bundeskunsthalle.de
Essen
Der montierte Mensch
8.11.2019 – 15.3.2020
Die große Herbstausstellung untersucht das Wechselverhältnis zwischen Mensch und Maschine seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Medien- und epochenübergreifend angelegt gibt die Schau einen umfassenden Einblick in die künstlerischen Auseinandersetzungen mit den prägendsten Entwicklungen der letzten 150 Jahre: Industrialisierung, Technisierung und Digitalisierung. Fünf Kapitel versammeln die Bildwelten von Marcel Duchamp, El Lissitzky, Otto Dix über Fernand Léger, Hannah Höch, John Heartfield bis zu Eduardo Paolozzi, Rebecca Horn, Hito Steyerl und Ed Atkins. Neben zahlreichen internationalen Leihgaben komplettieren Werke aus der Sammlung des Museum Folkwang den kulturhistorischen Überblick.
Bild: Fernand Léger , LeMécanicien, 1920,Öl auf Leinwand,116 x 88,8 cmNational Gallery of Canada, Ottawa ©VG Bild-Kunst, Bonn 2019 Foto: NGC
Museum Folkwang
www.museum-folkwang.de
Frankfurt
Making Van Gogh
Geschichte einer deutschen Liebe
23.10.2019 – 16.2.2020
Das Städel Museum widmet vom 23. Oktober 2019 bis zum 16. Februar 2020 dem Maler Vincent van Gogh (1853–1890) eine umfassende Ausstellung. Im Zentrum steht die Entstehung des „Mythos van Gogh“ um 1900 sowie die Bedeutung seiner Kunst für die Moderne in Deutschland. Mit 50 zentralen Arbeiten van Goghs ist die Ausstellung die umfangreichste Präsentation mit Werken des Malers seit fast 20 Jahren in Deutschland. MAKING VAN GOGH thematisiert die besondere Rolle, die Galeristen, Museen, Privatsammler und Kunstkritiker im Deutschland des frühen 20. Jahrhunderts für die posthume Rezeption van Goghs als „Vater der Moderne“ spielt
Bild links: Judith Gérard (1881-1954) undandere | Kopie nach van Goghs Selbstbildnis für Gauguin, 1897/98Öl auf Leinwand, 61 x 50 cm© Sammlung Emil Bührle, Zürich
Bild rechts: Vincent van Gogh (1853–1890)Selbsporträt, 1887 | Öl auf Malpappe, montiert aufparkettierter Holztafel, 41 x 32,5, cm The Art Institute of Chicago, Joseph Winterbotham Collection, 1954.326
Städel Frankfurt
www.staedelmuseum.de
Hamburg
DAVID HOCKNEY
1.2. – 10.5.2020
Mit David Hockney (geb. 1937) präsentiert das Bucerius Kunst Forum einen der bedeutendsten Gegenwartskünstler Großbritanniens. Seine Ausstellungen sind Publikumsmagnete und jüngst löste er Jeff Koons als teuersten noch lebenden Künstler ab. Doch was steckt hinter dem Phänomen Hockney? Welche Themen treiben den Maler seit jeher an? Die Ausstellung widmet sich Hockneys vielseitigem Schaffen als Maler, Zeichner und Grafiker und untersucht dabei einen zentralen Aspekt, der sich durch sein gesamtes Werk zieht: die konsequente Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der Wahrnehmung und Darstellung von Realität.
Foto: David Hockney: My Parents, 1977,Tate, London, © David Hockney, © Foto:Tate, London2019
Bucerius Kunst Forum
www.buceriuskunstforum.de
Hamburg
IMPRESSIONISMUS
Meisterwerke aus der Sammlung Ordrupgaard
7.11.2019 – 1.3.2020
Im Herbst und Winter 2019/20 ist der französi- sche Impressionismus in Form von Spitzenwerken des Ordrupgaard Museums in Hamburg zu Gast. Die Sammlung des seit 1953 staatlichen dänischen Museums geht auf die Schätze zurück, die der Versicherungsdirektor Wilhelm Hansen mit seiner Frau Henny ab Ende des 19. Jahrhunderts zusammentrug. Im Zentrum der Ausstellung stehen Gemälde sämtlicher führenden Maler_innen des Impressionismus: Camille Pissarro, Édouard Manet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Claude Monet, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir und Eva Gonzalès. Anhand der ausgestellten Werke lassen sich die motivischen, maltechnischen und wahrnehmungsspezifischen Revolutionen, die sich von den 1870er- Jahren an binnen weniger Jahrzehnte auf der Leinwand ereigneten, plastisch nachvollziehen. Einen besonderen Höhepunkt bildet eine Werkgruppe von acht Gemälden Paul Gauguins, des- sen Schaffen bereits im Zeichen des Post-Impressionismus steht.
Bild: PAUL GAUGUIN (1848–1903) Portrait einer jungen Frau. Vaïte (Jeanne) Goupil, 1896Öl auf Leinwand, 75 x 65 cm |Ordrupgaard,Kopenhagen, © Foto: Anders Sune Berg, © VG Bild-Kunst, Bonn 2019
Hamburger Kunsthalle
www.hamburger-kunsthalle.de
Hamburg
GOYA, FRAGONARD, TIEPOLO
Die Freiheit der Malerei
13.12.2019 – 13.4.2020
Mit „Tiepolo, Fragonard, Goya. Die Freiheit der Malerei“ widmet die Hamburger Kunsthalle einem der folgenreichsten Kapitel der europäischen Kunstgeschichte eine umfassende Schau: Die Präsentation versammelt rund 100 bedeutende Gemälde und Grafiken aus wichtigen nationalen und internationalen Museen. Gleichzeitig setzt sie den Schlusspunkt des Jubiläumsjahres 2019, in dem die Hamburger Kunsthalle ihr 150-jähriges Bestehen feiert.
Bild: FRANCISCO JOSÉ DE GOYA Y LUCIENTES(1746–1828), Don Tomás Pérez Estala, um 1795Öl auf Leinwand, 102x79cm
© Hamburger Kunsthalle / bpkFoto: Elke Walford
Hamburger Kunsthalle
www.hamburger-kunsthalle.de
Karlsruhe
Hans Baldung Grien
heilig | unheilig
30.11.2019 – 8.3.2020
Reformation, Bildersturm und Bauernkrieg, setzte er ein individuelles, oftmals exzentrisches Werk entgegen. Dabei faszinieren seine ausdrucksstarken Gemälde, virtuosen Zeichnungen und kraftvollen Holzschnitte bis heute. Nie gab sich Baldung mit dem Herkömmlichen zufrieden, vielmehr suchte er nach neuen und packenden Formulierungen.
Die Staatliche Kunsthalle Karlsruhe würdigt mit der Großen Landesausstellung Baden-Württemberg das einer breiten Öffentlichkeit wenig bekannte Œuvre dieses außergewöhnlichen Renaissance-Künstlers.
Bild: Hans Baldung Grien,Zwei Hexen, 1523© Städel Museum, Foto: U. Edelmann
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
www.kunsthalle-karlsruhe.de
Kornwestheim
Manfred Henninger–
Farbenrausch
30.03.2019-15.03.2020
Das Museum im Kleihues-Bau zeigt eine Ausstellung zur Natur im Werk des Spätimpressionisten Manfred Henninger anlässlich seines 125. Geburtstages. „Die Welt ist Licht, ist Dunkel, ist Farbe“, so lautete einer der Leitsätze von Manfred Henninger, dem Mitbegründer der „Stuttgarter Neuen Sezession“. Henninger war zeitlebens stetig auf der Suche nach den strukturellen Gesetzmäßigkeiten der Schönheit der Natur. Aus diesem Grund schließen sich für den Betrachter viele Werke auf den ersten Blick zu einem intensiven Farbteppich zusammen. Erst der zweite Blick gibt Einsicht in einen rein aus Farbe geschaffenen dynamischen Raum. Die Tiefenwirkung von Henningers Gemälden wird dabei nicht durch eine klassische Zentralperspektive erzielt, sondern durch die für seine Werke charakteristische leuchtende Farbgebung. Zwischen den verschiedenen Ausstellungen des Kleihues-Baus entstehen im Laufe des Jahres immer wieder spannende Dialoge, und so trifft die Jahresausstellung zu Manfred Henninger auf spannende zeitgenössische Positionen, wie zum Beispiel Luzia Simons und herman de vries. Die Ausstellung kann freitags bis sonntags von 11 Uhr bis 18 Uhr besucht werden und bietet ein vielseitiges Begleitprogramm. Gruppenführungen sind nach vorheriger Anmeldung auch zu anderen Besuchszeiten möglich.
Bild: Manfred Henninger, Wasserfall neben Molino di Brumo, 1939, Öl auf Nessel, 100 x 72 cm, Sammlung Stadt Kornwestheim
Museum im Kleihues-Bau
www.museen-kornwestheim.de
Völklingen
Weltkulturerbe Völklinger Hütte
PharaonenGold – 3.000 Jahre altägyptische Hochkultur
Ramses II., Tutanchamun, Echnaton und Nofretete: Die Namen der ägyptischen Pharaonen befeuern bis heute unsere Phantasie. Das Weltkulturerbe Völklinger Hütte entführt seine Besucher in die Welt der Pharaonen mit ihrer Vorstellung von Gold und ihrem Traum vom ewigen Leben. Die Ausstellung „Pharaonen- Gold – 3.000 Jahre altägyptische Hochkultur“ zeigt mit 160 Exponaten aus dem Alten Ägypten herausragende Goldschätze. In dieser Form sind die Exponate zum ersten Mal zu sehen. Die Ausstellung eröffnet einen besonderen Blick auf das Gold, das für die alten Ägypter außergewöhnlich große religiöse und symbolische Kräfte besaß. Gold ist das Symbol der Ewigkeit und das heiligste Metall der alten Ägypter. Sie bezeichneten Gold deshalb auch als das Fleisch der Götter. Die Ausstellung spannt einen Bogen von der 3. Dynastie (ca. 2680 v. Chr.) bis zur Ptolemäischen Periode (306 bis 30 v. Chr.). Zahlreiche Exponate sind zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung zu sehen. Die Exponate stammen aus bedeutenden Museen wie den Staatlichen Museen zu Berlin - Ägyp- tisches Museum und Papyrussammlung - dem Kunsthistorischen Museum Wien – Ägyptisch- Orientalische Sammlung – und dem Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim sowie aus internationalen Privatsammlungen.
Bild: Stabaufsatz mit Darstellung der Göttin Hathor Ptolemäische Periode, 306 – 30 v. Chr., Gold, Höhe 9,9 cm © Weltkulturerbe Völklinger Hütte/Hans-Georg Merkel
Weltkulturerbe Völklinger Hütte
www.voelklinger-huette.org