Essen
NOW! Elements
Festival für Neue Musik
25.10. – 9.11.2025
Festival NOW! für Neue Musik widmet sich den „Elementen“ Philharmonie Essen präsentiert gemeinsam mit der Folkwang Universität der Künste, dem Landesmusikrat NRW und der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr e.V. Uraufführungen und Klassiker der Neuen Musik.
Im Herbst wird Essen wieder zum Zentrum für die aufregende Welt zeitgenössischer Klänge: Vom 25. Oktober bis zum 09. November 2025 lädt die Philharmonie Essen gemeinsam mit der Folkwang Universität der Künste, dem Landesmusikrat NRW und der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr e. V. zum Festival NOW! ein. Ermöglicht wird die 15. Ausgabe maßgeblich von der Kunststiftung NRW, dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie der Ernst von Siemens Musikstiftung. Zu den hochkarätigen Gästen gehören in diesem Jahr die Geigerin Carolin Widmann sowie profilierte Klangkörper wie das Ensemble Modern oder die Basel Sinfonietta. Unter dem Motto „elements“ widmet sich die diesjährige Festivalausgabe den „Elementen“, also jenen Grundsubstanzen, aus denen sich Mensch, Natur und Musik zusammensetzen. Holz als Ur-Material von Streichinstrumenten ist so ein Element. Doch genauso kann sich aus den unterschiedlichsten Bausteinen wie elektronischer Musik, Bild und Video, Tanz, Theater und Performance, Bewegung und Sprache etwas völlig Unerwartetes herausbilden. 17 Veranstaltungen nähern sich dieser spannenden Klangreise in die Welt des winzig Kleinen, aber auch der außergalaktischen Phänomene, bei denen sechs Uraufführungen, vier deutsche Erstaufführungen, aber auch Kultstücke der Moderne zu erleben sind.
www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2025-elements/
Berlin
Klangwerkstatt Berlin
Festival für Neue Musik
7. – 16.11.2025
Vom 7. bis zum 16. November 2025 präsentiert die 35. Ausgabe der Klangwerkstatt Berlin – Festival für Neue Musik unter dem Titel Unruhe 20 Konzerte, Performances, Familienkonzerte, Kinder- und Jugendensembles und Tafelmusik mit Imbiss im Kunstquartier Bethanien und der Himmelfahrtkirche. Dabei sind zahlreiche Ur- und Erstaufführungen mit Ensembles und Künstler:innen aus Berlin, Deutschland und der Welt.
Die weltweiten Bedrohungsszenarien wachsen: Kriege, autokratische Herrscher, Profite Weniger und Verelendung Vieler, Abschaffung von Rechtsstaatlichkeit und Menschenrechten, Flucht, Vertreibung und Tod. Doch selbst die Hoffnungslosen könnten laut Manès Sperber noch Perspektiven des eigenen Handelns finden.
Die Klangwerkstatt Berlin, gegründet 1990 von dem Komponisten Peter Ablinger in Kreuzberg, ist das größte und älteste freie Festival der zeitgenössischen Musik in Berlin. Jährlich im November finden über anderthalb Wochen ca. 20-25 Konzerte, Performances und multimediale Formate mit zahlreichen Ur- und deutschen Erstaufführungen statt. Im Laufe seiner über dreißigjährigen Geschichte kamen an die 1800 Stücke zur Aufführung, um die 800 davon Uraufführungen. Es ist damit eines der wichtigsten Uraufführungsfestivals Berlins und darüber hinaus. Immer wieder hat das Festival wichtige Beiträge zu den zentralen Diskursen der zeitgenössischen Musik beigetragen oder initialisiert.
Der Name „Werkstatt“ ist Programm: Kennzeichen des Festivals sind der Mut zum radikalen Experiment, die Suche nach Zukünftigem und die größtmögliche Offenheit gegenüber Neuem und auch anderen Kunstsparten. Dabei ist das klassische Konzertformat genauso Teil der Konzeption wie szenische Räume und audiovisuelle Klanginstallationen.
Kunstquartier Bethanien – Berlin-Kreuzberg Himmelfahrtkirche am Humboldthain – Berlin-Wedding | www.klangwerkstatt-berlin.de/2025/
Lääne-Harju vald, Harjumaa (EST)
Arvo Pärt Centre
Das Arvo Pärt Centre vereint das persönliche Archiv des Komponisten mit einem Informations- und Musikzentrum. Es ist ein offener Treffpunkt für Musiker:innen, Forscher:innen und Musikliebhaber:innen – für alle, die sich für die Musik und die Ideenwelt von Arvo Pärt interessieren. Es wurde von Arvo Pärt und seiner Familie mit dem Ziel gegründet, Möglichkeiten zur Bewahrung und Erforschung des kreativen Erbes des Komponisten im Kontext seiner Muttersprache in Estland zu schaffen. Das Zentrum befindet sich in Laulasmaa, 35 Kilometer von Tallinn entfernt, auf einer Halbinsel mit herrlicher Natur in einem Kiefernwald in Meeresnähe. Das Gebäude mit einzigartiger Architektur stimmt mit der schöpferischen Einstellung Arvo Pärts überein und ist für alle an Musik Interessierte geöffnet. Im Gebäude befinden sich das persönliche Archiv, eine Bibliothek, ein Konzertsaal mit 150 Plätzen, ein Ausstellungsbereich, ein Videoraum und Unterrichtsräume. Das Arvo Pärt Centre bietet ein ganzjähriges Programm mit Konzerten, Ausstellungen, Seminaren und Meisterklassen..
www.arvopart.ee/en/
Köln
Ensemble Musikfabrik
Seit 1990 steht das Ensemble Musikfabrik, das Landesensemble NRW für Neue Musik, für die Entdeckung neuer Klänge und visionäre Konzertformate. Getreu seinem Namen ist es ein Labor für zeitgenössische Musik – ein Raum, in dem neue Werke nicht nur aufgeführt, sondern in engem Austausch mit Komponis:innen geformt und weiterentwickelt werden. Die Musiker*innen des internationalen Solistenensembles verstehen sich als Klangforscher*innen, die Grenzen ausloten und ungewohnte Hörerlebnisse schaffen. Ob auf Festivals, in internationalen Konzerten oder in den eigenen Reihen „Musikfabrik im WDR“ und „Montagskonzerte“ entstehen intensive musikalische Begegnungen – zu den Highlights der kommenden Saison zählen beispielsweise:
Wittener Tage für Neue Kammermusik | FR 02.05.2025| 20:00 | Saalbau (Witten)
Hotel Europa | Mi 04.06.2025 | 20:00 | Philharmonie Berlin (Kammermusiksaal)
Kölner Philharmonie | Mo 23.06.2025 | 20:00 | Kölner Philharmonie (Köln)
Radial System | 03.07 - 06.07.2025 | Radial System (Berlin)
Musikfabrik im WDR 93 | 12.07.2025 | 20:00 | WDR Funkhaus am Wallrafplatz (Köln)
Salzburger Festspiele, So, 20.07.2025 | 20:30 | Kollegienkirche (Salzburg)
Muziekgebouw | Do 02.10.2025 | 20:15 | Muziekgebouw aan 't Ij (Amsterdam)
Luxemburg (L)
Rainy Days
Embracing the Physicality of Sound
19. – 23.11.2025
From November 19 to 23, 2025, the rainy rays festival at the Philharmonie Luxembourg will boldly challenge the cliché that contemporary music is overly intellectual. With the theme bodies, the festival curated by the Luxembourgish composer Catherine Kontz will explore the profound connection between the physical and the spiritual, highlighting how the body and its movements are integral to the creation and perception of music.
The festival’s programme will offer a diverse and immersive experience, catering to both contemporary music enthusiasts and curious newcomers of all ages. A standout performance will feature the unique fusion of music and judo, where two judoka will demonstrate the harmony between martial art and sound. This innovative approach will showcase the body's functions, limitations, and expressive potential as a resounding instrument. The members of Percussions de Strasbourg will take the stage to masterfully transform their bodies into instruments, producing a rich sonic tapestry. Other renowned ensembles, such as Ensemble Recherche and the collaborative project of Explore and Exaudi, will guide audiences through physical journeys of sound discovery. Visitors will also have the chance to become performers themselves through sound walks, installations, and interactive performances that will transform the concert hall into a resounding, walk-in body. A special highlight of this year’s edition will be the focus on British composer Michael Parsons, whose work will be featured prominently.
Whether attendees will choose to experience a single concert or immerse themselves in the entire festival weekend, rainy days 2025 will guarantee unexpected insights and moments of recognition, redefining the relationship between body and sound.
https://www.philharmonie.lu/de/konzerte-tickets/festivals/das-festival-rainy-days
Baden-Baden
Takeover Festival
Das junge Festival Baden-Baden
30.1. – 8.2.2026
Das Festivaljahr im Festspielhaus Baden-Baden beginnt jedes Jahr mit dem Takeover Festival. Vom 30. Januar bis 8. Februar 2026 feiern Fans der elektronischen Musik, des Indie-Rocks und des Jazz, wo sonst die Stars aus Oper und der Klassik-Welt zu Hause sind, gemeinsam mit dem neugierigen Klassik-Publikum. Das fünfte Takeover Festival möchte die Musik nahbar und die Zukunft greifbar werden lassen. Neben Konzerten und Tanztheater bieten die Künstlerinnen und Künstler des Wochenendes Workshops und Mitmachmöglichkeiten – auch für ein vorkenntnisfreies Publikum. „Es geht um die gute alte ‚vierte Wand‘, diese oft erforschte, unsichtbare Barriere zwischen Bühne und Publikum soll durchlässiger werden“, sagt Festspielhaus-Intendant Benedikt Stampa. Das Publikum ist eingeladen, mit den Künstlerinnen und Künstlern ins Gespräch zu kommen, um mehr über deren Inspiration und Motivation zu erfahren. „Baden-Baden ist seit jeher ein Ort der Begegnung und der Behandlung von Zukunftsfragen. Da möchten wir uns anschließen und fragen, wie sich das Publikum ein Festival der Zukunft vorstellt“, so Benedikt Stampa. Nirgends kann man seine guten Vorsätze besser ausleben: Treffen Sie Künstlerinnen und Künstler und finden Sie heraus, wie sie ticken, oder sind Sie bei einem Workshop dabei und erfahren Sie, wie viel Kunst in Ihnen steckt. Nehmen Sie die Sache selbst in die Hand – und feiern Sie mit Leuten, die genauso für Kunst und Musik brennen wie Sie.