Franz Gertsch, Irène, 1980, Acrylic on unprimed cotton, 257 x 391 cm , Olbricht Collection © Franz Gertsch AG

Hamburg

Franz Gertsch
Blow-up. Eine Retrospektive
13.12.2024 – 4.5.2025

Der Schweizer Künstler Franz Gertsch (1930-2022) gilt als Pionier des Fotorealismus und als Meister des modernen Holzschnitts. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts prägte er einen neuen Begriff des Realismus in der Malerei und erlangte mit seinen Gemälden und Holzschnitten weltweiten Ruhm. Die retrospektive Ausstellung in den Deichtorhallen Hamburg zeigt vom 13. Dezember 2024 bis 4. Mai 2025 eine Werkübersicht des Künstlers aus mehr als 60 Jahren künstlerischen Schaffens: überdimensionale, bis zu 6-Meter breite Gemälde der Jugend- und Musikszene aus den 1970er Jahren, ikonische Frauenporträts aus den 1980er Jahren, Familienbilder und Porträts seiner Künstlerfreunde, epische Landschaften und Naturaufnahmen aus den letzten beiden Jahrzehnten sowie monumentale Holzschnitte.

Halle für Aktuelle Kunst | Deichtorhallen Hamburg | www.deichtorhallen.de

5. COLOURS International Dance Festival
Der Tanzsommer 2025 in Stuttgart
26. Juni bis 13. Juli 2025

Freude vorab: einen Hauch von Sommer und viel positive Vibes spüren Sie hoffentlich schon jetzt, wenn Sie diese Pressemeldung lesen. Denn nach ausnahmsweise drei Jahren kehrt das biennale, vom Theaterhaus Stuttgart produzierte COLOURS International Dance Festival zurück, ab jetzt auch wieder im gewohnten Rhythmus der ungeraden Jahre. Eine schöne Perspektive, die wir in diesen Tagen sicher alle brauchen können. Schließlich sind diese 18 tanzerfüllten Tage ein einziges künstlerisches Glücksversprechen. Dafür stehen die 15 Bühnenprogramme, davon zwei Uraufführungen, vier europäische und drei Deutschland-Premieren.

Arno Henschel: Dame mit Maske, 1928, Kulturhistorische Museen Görlitz, Foto: Görlitzer Sammlungen

Mannheim

Die Neue Sachlichkeit – Ein Jahrhundertjubiläum
22.11.2024 – 9.3.2025

Mit „Die Neue Sachlichkeit – Ein Jahrhundertjubiläum“ blickt die Kunsthalle Mannheim auf die unzweifelhaft bekannteste wie auch bedeutendste Ausstellung in ihrer über 100-jährigen Geschichte zurück.  Eine ganze Epoche mit einem einzelnen Begriff zu prägen, gelingt nur äußerst selten. Gustav F. Hartlaub (1864 –1963), der zweite Direktor der Kunsthalle Mannheim, gab mit der von ihm 1925 kuratierten Schau „Die Neue Sachlichkeit. Deutsche Malerei seit dem Expressionismus“ einer ganzen Strömung innerhalb der Malerei des 20. Jahrhunderts einen prägnanten, bis heute weltweit verwendeten Namen. Weit über diese kunsthistorische Bedeutung hinaus ist der Begriff zum Synonym für den kulturellen Aufbruch der 1920er-Jahre und die in Malerei und Grafik, aber auch in Architektur, Design, Fotografie oder Literatur zu beobachtende Rationalität und sachliche Präzision geworden.

Die große Jubiläumsausstellung, kuratiert von Inge Herold, gliedert sich in verschiedene Themenbereiche, bei denen das damalige Ausstellungskonzept hinterfragt und auch kritisch ergänzt wird. Gleichzeitig wird das politische Klima des aufkommenden Nationalsozialismus thematisiert.  Mehr als 230 Arbeiten von 124 Künstler*innen nationaler und internationaler Leihgeber*innen sowie aus der eigenen Sammlung werden zu sehen sein. Dabei stehen Themen wie das Zeitgeschehen, der Alltag der Menschen, die Industrialisierung, eine neue Mobilität, das Menschenbild und die neue Rolle der Frau sowie Stillleben und Landschaften im Mittelpunkt.

Gezeigt werden Arbeiten von Max Beckmann, Kate Diehn-Bitt, Otto Dix, Dodo, George Grosz, Edward Hopper, Hannah Höch, Karl Hubbuch, Alexander Kanoldt, Lotte Laserstein, Jeanne Mammen, Georgia O’Keeffe, Felix Nussbaum, Pablo Picasso, Anita Rée, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Scholz, Georg Schrimpf u.v.m.

Kunsthalle Mannheim | www.kuma.art/de

Yoshitomo Nara, Untitled, 2007. Collection of the artist © Yoshitomo Nara, courtesy Yoshitomo Nara Foundation

Baden-Baden

Yoshitomo Nara
23.11.2024 - 27.4.2025

Der Japaner Yoshitomo Nara (*1959) zählt zu den bekanntesten Künstlern seiner Generation, der mit den sogenannten „Angry Girls“ internationale Berühmtheit erlangte. Seine stark stilisierten Mädchendarstellungen, die mit großen Köpfen und fesselnden Augen oftmals bedrohlich, trotzig und wütend oder auch melancholisch und unsicher wirken, sind zu seinem Markenzeichen geworden – und gelten heute als Ikonen der zeitgenössischen Malerei. Mit der Ausstellung „Yoshitomo Nara“ zeigt das Museum Frieder Burda anhand von Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen aus vier Jahrzehnten die erste große Retrospektive des Künstlers in Deutschland.

Die Ausstellung entstand in enger Abstimmung mit dem Künstler selbst und ist eine Kooperation des Guggenheim Museum Bilbao, des Museum Frieder Burda, Baden-Baden, und der Hayward Gallery, London.

www.museum-frieder-burda.de

SOIL MUSIC - Regenerative (Agri-) Culture

arttourist unterstützt das Projekt, die Bewegung  „Soil Music“ (www.soilmusic.de), die die regenerative Ökologie und Kunst beziehungsweise künstlerisches Tätig sein in Verbindung bringt, in dem es Gemeinsamkeiten, Parallelen und Ähnlichkeiten dieser zwei normalerweise getrennten Sphären menschlicher Kultur erkundet  und zu spannenden Projekten und Formaten zusammenfügt.

HENRI MATISSE, GRAND NU COUCHÉ (NU ROSE), 1935, Öl auf Leinwand, 66,4 x 93,3 cm The Baltimore Museum of Art: The Cone Collection, gegründet von Dr. Claribel Cone und Miss Etta Cone, Baltimore, Maryland (BMA 1950.258) © Succession Henri Matisse / VG Bild-K

Basel/Riehen (CH)

Matisse – Einladung zur Reise
22.9.2024 - 26.1.2025

Die Fondation Beyeler in Riehen/Basel zeigt im Herbst 2024 die erste Henri-Matisse-Retrospektive in der Schweiz und dem deutschsprachigen Raum seit fast 20 Jahren. Anhand von über 70 Hauptwerken aus führenden europäischen und amerikanischen Museen sowie Privatsammlungen richtet die Ausstellung den Blick auf die Entwicklung und Vielfalt im wegweisenden Schaffen des Künstlers. Als Ausgangspunkt dient dabei Charles Baudelaires Gedicht Einladung zur Reise von 1857. Tatsächlich finden sich bei Matisse zahlreiche Leitmotive und Schlüsselthemen, die auch im Zentrum von Baudelaires Gedicht stehen. In Fortsetzung der Reihe beispielloser Ausstellungen wie «Paul Gauguin», 2015, «Monet», 2017, und «Der junge Picasso– Blaue und Rosa Periode», 2019, wird «Matisse – Einladung zur Reise» vom 22. September 2024 bis 26. Januar 2025 in der Fondation Beyeler zu sehen sein.

Fondation Beyeler | www.fondationbeyeler.ch


Das Leben der Lotta P. - Ein Hörspiel von Torsten Krill


Ein urbanes Fantasy-Hörspiel aus dem Audio-Untergrund. Eine frimfram-Produktion, 2024, aufgenommen im Tonstudio AREAL 51 in Stuttgart.

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Jean Tinguely, Méta-Maxi, 1986 (detail), Installation view, Pirelli HangarBicocca, Milan, 2024. On loan from the Mercedes-Benz Art Collection, Courtesy Pirelli HangarBicocca, Milan Jean Tinguely: © SIAE, 2024, Photo Agostino Osio

Mailand (I)

Jean Tinguely
10.10.2024 – 2.2.2025

Vom 10. Oktober 2024 bis zum 2. Februar 2025 präsentiert der Pirelli HangarBicocca mit "Jean Tinguely" die umfassendste Retrospektive in Italien seit dem Tod des Künstlers.

Ziel der Ausstellung ist es, die Radikalität und Experimentierfreudigkeit Jean Tinguelys, eines Künstlers, der die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts geprägt hat, hervorzuheben und seine Aktualität und seinen Stellenwert auch heute zu unterstreichen. Die Ausstellung umfasst einen Kern von 40 Werken, die von den 1950er bis zu den 1990er Jahren entstanden sind und die 5.000 Quadratmeter des riesigen Navate-Raums im Pirelli HangarBicocca füllen. Die Ausstellung umfasst viele seiner wichtigsten Werke, von seinen bahnbrechenden experimentellen kinetischen Skulpturen bis hin zu seinen monumentalen Maschinen, und lädt die Besucher in eine einzigartige und fesselnde akustische und visuelle Umgebung ein.

Die Ausstellung "Jean Tinguely" wird vom Pirelli HangarBicocca in Zusammenarbeit mit dem Museum Tinguely, Basel, organisiert. Das Ausstellungsprojekt wird von Camille Morineau, Lucia Pesapane und Vicente Todolí zusammen mit Fiammetta Griccioli kuratiert. Die Ausstellung ist Teil des Kulturprogramms anlässlich des 100. Geburtstages des Künstlers (1925-2025).

Pirelli HangarBicocca | www.pirellihangarbicocca.org

Showcases © M3B GmH_ Jens Schlenker

Bremen

jazzahead! 2025
24. – 26.4.2025
23.4.2025 Grand Opening

Die jazzahead! 2025 der MESSE BREMEN startet fulminant: das Grand Opening am Mittwochabend bietet als große internationale Gala einen Vorgeschmack auf drei randvolle Messe- und Festivaltage (und Nächte!) vom 24. bis 26. April 2025. Obendrein gewährt der Konzertabend einen exklusiven Einblick in die musikalische Bandbreite der RECONNECT-Partnerländer Spanien, Frankreich und Schweiz.  Der Abend des 23. April in der 1200 Plätze fassenden Großen Konzerthalle des Congress Centrums Bremen beschert der jazzahead! endlich wieder einen glamourösen Auftakt. Das Grand Opening: eine gemeinsame Eröffnung von Festival und Messe, mit Vertreter:innen aus Politik, Kunst und Kultur, ein stilvoller Empfang mit Drinks und Fingerfood, und natürlich ein hochklassiger Konzertabend.

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Ballett Vorpommern, Im Lichte, Coverbild © Peter van Heesen

Greifswald / Stralsund / Putbus
Im Lichte!
Uraufführung. Zwei zeitgenössische Choreographien zum Caspar-David-Friedrich-Jubiläum von Lucyna Zwolinska und Bryan Arias

„Die einzige wahre Quelle der Kunst ist unser Herz, die Sprache eines reinen kindlichen Gemütes. Ein Gebilde, nicht aus diesem Borne entsprungen, kann nur Künstelei sein.”
Caspar David Friedrich. Angesichts des Caspar-David-Friedrich-Jubiläums verwundert es nicht, dass die Gemälde, Schaffensweise und Orte, an denen der Künstler zeichnete, ein hohes Maß an Zulauf haben und viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Lucyna Zwolinska und Bryan Arias widmen sich gemeinsam mit den Tänzer*innen des BallettVorpommern dem Künstler auf ganz eigene Weise. Dabei werden sie in den jeweiligen Stücken die heutige Wirkung auf die Betrachtenden einfließen lassen.

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Trailer CRANKO

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© Robert Frank, Trolley, New-Orleans, 1955


an verschiedenen Orten

100 Jahre Robert Frank (9.11.1924 - 9.9.2019)

Anlässlich des 100. Geburtstags des Schweizer Fotografs, Filmregisseurs, Kameramanns und Filmemachers Robert Frank findet in zahlreichen Städten weltweit Ausstellungen mit seinem Werk statt. Hier finden Sie eine Auswahl.

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Joo Kraus neues Album
„No Excuse“ erscheint HEUTE

Bei Jazzhaus Records erschienen www.jazzhausrecords.com

Eine musikalisch Bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Genregrenzen überschreiten und Stiletiketten auflösen – für Joo Kraus ist das die große Leidenschaft. Ebendiese Leidenschaft lebt der vielfach ausgezeichnete Trompeter mit seinem neuen Album No Excuse voll aus.

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Foto: © Marco Sensche


Eine schicksalhafte Leidenschaft für die Posaune

Die aus Jonsdorf stammende Antonia Hausmann ist mit Talent gesegnet und begann schon früh mit der Klarinette, bevor die schicksalhafte Begegnung mit einem Holzspalter ihre Idee von einer klassischen Orchestermusikerin jäh beendete. Doch das Schicksal hatte die Rechnung ohne ihre Leidenschaft für die Musik gemacht, die auch die Kommission der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden er- kannte und ihr einen der dort sehr begehrten Studienplätze gab. Um so mehr eine Auszeichnung für die junge Antonia Hausmann, weil sie sich für die Posaune entschied, alles andere als ein Instrument für Frauen, da es bis dahin eine Männerdomäne war. Thomas Lindemann von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung bezeichnete sie jüngst als Entdeckung und als neue Stimme im deutschen Jazz. Die Nominierung in der Kategorie Blechblasinstrumente zum Deutschen Jazzpreis 2023 bestätigt dies und spricht für sich.

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© Franck Tomps

ESTUAIRE, EIN BEISPIELHAFTER KUNSTPARCOURS:
Ein Museum unter freiem Himmel

Während einige Werke nur für die Dauer einer Saison präsentiert wurden, bilden andere eine Sammlung unter freiem Himmel, die das ganze Jahr über zu besichtigen ist. Von Nantes bis Saint-Nazaire vereint dieser Parcours auf 60 km entlang der Loire großdimensionierte Werke, Skulpturen und erstaunliche Architektur, die die Signatur von international renommierten Künstlern tragen. Diese Installationen sind vor Ort entstanden und auf dem Wasser- oder Landweg (zu Fuß, mit dem Fahrrad oder Auto) zu erreichen. Sie zeigen eine bislang unbekannte Loire-Mündung, die von Naturgebieten, Sumpf, Fischgründen und Industrielandschaften durchzogen ist. Estuaire-Schifffahrten zwischen Nantes und Saint-Nazaire werden von April bis Oktober angeboten. Die ca. dreistündige Besichtigungstour wird von einem Kunstkenner begleitet.

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