Komponist:innen LOKS

Sophia Günst privat

Sophia Günst
Sophia Günst (*1994, Kiel) ist Jazz-Sängerin, Cellistin und Komponistin. Sie studierte im Vorstudium in Hamburg, im Bachelor in Groningen (NL) und im Master in Leipzig, wo sie seit 2020 lebt und arbeitet. Sophia Günst ist multi-instrumental aktiv in diversen Bands und Projekten von Jazz und Pop über Klassik, Theater und Neue Musik. Sie spielte in diversen Orchestern, dem Chiffren Ensemble für Neue Musik und anderen preisgekrönten Ensembles und Bigbands von Klassik, über Neue Musik bis hin zu Jazz, Pop und Funk. Außerdem arbeitet die Multi-Instrumentalistin seit 2021 als Theatermusikerin in diversen Produktionen (Werk 2 Leipzig und Cammerspiele Leipzig). Im Jahr 2020 gründete Sophia Günst zusammen mit Annelie Weißel das Duo „Görda“ (Alternative Pop, Songwriter, Jazz), in dem sie als Sängerin und Texterin sowie an Cello, Loop Station und Keyboards aktiv ist. Das Duo veröffentlichte 2022 seine erste EP „Nach Uns die Synthflute“ und gewann im selben Jahr die Preise „Best Songwriting“ und „Best Instrumental Performance“ im Bundesfinale Local Heroes.

Oene van Geel photo by Paul Janssen

Oene van Geel
Oene van Geel (*1973), Bratschist, Perkussionist und Sänger, ist ein musikalischer Abenteurer. Beeinflusst von Jazz, indischer Musik, Kammermusik und freier Improvisation nutzt er seine virtuosen Improvisationsfähigkeiten und sein kompositorisches Talent für ein breites Spektrum musikalischer Aktivitäten. Er tourte durch Europa, den Nahen Osten, Indien, Japan, die Vereinigten Staaten und Kanada. Er erhielt den VPRO Boy Edgar Prize (2013), den Sena Performers Toonzetters Prize (2012, mit Zapp4), den Kersjes Prize (2005, mit Zapp4), den Deloitte Jazz Award (2002), den Dutch Jazz Competition (2001) und den Jur Naessens Music Award (2000). Als Komponist ist Oene vor allem im Bereich Musiktheater und Kammermusik tätig. Er komponierte u.a. für die Dutch National Opera, Pynarello, The Netherlands Wind Ensemble, Holland Opera, Liza Ferschtman + Calefax, Frederieke Saeijs, Niladri Kumar, The Dudok Quartet, The David Kweksilber Big Band, The Osiris Trio, Emlyn Stam + New European Ensemble, Black Pencil Ensemble, Amstel Quartet, Nizar Rohana, Remy van Kesteren und Eric Vloeimans, Erik Bosgraaf, Steven Kamperman Quintet, Jeugdorkest Nederland, Amsterdam Sinfonietta, Matangi Quartet, Calefax, Tetzepi bigtet, das Ricciotti Ensemble, Nicolay Shugaev, David Braid und viele andere.

Lauri Suppone

Lauri Supponen (er/sie)
Lauri Supponen (*1988) ist ein in Helsinki, Finnland, lebender Komponist. Er wuchs in Brüssel auf, studierte Oboe und Komposition an der RCM in London und der UdK in Berlin und schloss 2016 sein Studium an der Sibelius-Akademie ab. Lauris Werke wurden u.a. vom Ensemble Intercontemporain, dem Ensemble Modern und den BBC Singers bei Festivals in Europa und Nordamerika uraufgeführt. Lauri interessiert sich für die vielen Beziehungen, die der Klang mit seiner Umgebung eingeht, und schreibt seine Musik oft als Kontinuum, aus dem er hin und wieder Stücke herausschneidet. Er schafft selten unabhängige, kohärente und geschlossene Werke, sondern möchte, dass der Rahmen der Musik offen bleibt für Einflüsse und Auseinandersetzung. Die enge Zusammenarbeit mit Instrumentalisten bildet den Kern seines Schaffens. Er arbeitet auch mit Tänzer:innen, bildenden Künstler:innen und anderen Komponist:innen zusammen. Um ein paar Beispiele zu nennen: Mouthpiece wurde im Oktober 2020 für Mad House Helsinki durch Prozesse des zeitgenössischen Tanzes geschaffen und erforscht den Mund als Schauplatz für Flüssigkeiten und soziale Strukturen. Mit der bildenden Künstlerin Jonna Kina hat Lauri in den Bereichen Songwriting und Transkription von Foley-Sounds für Filme gearbeitet. Im Jahr 2020 war Lauri der Hauptorganisator der preisgekrönten Young Nordic Music Days in Tampere. Lauri tritt auch regelmäßig als Oboist und Kontrabassist auf, zuletzt beim Flow Festival und der Tallinner Musikwoche mit dem Korvat Auki Ensemble und ainoregina.

Krists Auznieks by Krista Dzudzilo

Krists Auznieks

Der Komponist Krists Auznieks (*1992) wurde für seine „berauschende ... umwerfende ... leuchtende“ (San Francisco Classical Voice) Musik gelobt, die „erstaunliche Komplexität und Schönheit“ (Broadwayworld), „jenseitige Harmonien“ (The New York Concert Review) und „altmodische Eleganz“ (Herald Tribune) besitze. Sein Quintett „Piano“ wurde in der New York Times als einer der besten Momente der Woche im Bereich der klassischen Musik bezeichnet. Außerdem wurde er mit dem Jacob-Druckman-Preis des Aspen Music Festivals und dem International Rostrum of Composers 2021 Award ausgezeichnet und ist der jüngste Komponist, der jemals den Latvian Grand Music Award erhielt. Im Jahr 2021 wurde er außerdem zur Person des Jahres in der lettischen Kultur ernannt. Auznieks erhielt Kompositionsaufträge vom Atlanta Symphony Orchestra, den Festivals von Aspen und Norfolk, dem American Composers Orchestra, MATA, Bang on a Can, dem Schwedischen Rundfunk, der Kremerata Baltica, Cappella Amsterdam, dem Lettischen Rundfunkchor und der Sinfonietta Riga. In der Saison 22/23 war er Gastkomponist beim Lettischen Nationalen Symphonieorchester. Seine Musik wurde in der Carnegie Hall, im Kennedy Center, in der Walt Disney Concert Hall, im Royal Danish Theatre, im Amsterdamer Muziekgebouw, im Southbank Center, im Théâtre Maisonneuve (Montreal), im The Kitchen (NYC) und im National Sawdust (NYC) und vielen weiteren Theatern aufgeführt. Er promovierte an der Yale School of Music; er war Mitglied des Lehrkörpers der Yale School of Music, der Montclair State University und der Lettischen Musikakademie und unterrichtete für das Very Young Composers Program der New Yorker Philharmonie. Derzeit ist er außerordentlicher Professor an der Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music.